Los guitarritas famosos actuales o antiguos ya son leyendas que han marcado la música con su arte.
Desde Eric Clapton, hasta Jimi Hendrix, pasando por Eddie Van Halen o Paco de Lucía, estos músicos han dejado un legado que sigue influyendo en artistas de todo el mundo.
Para aprender a tocar la guitarra, se necesitan herramientas y recursos que permitan desarrollar habilidades y conocimientos técnicos y estilísticos.
Las listas de los mejores guitarristas son objeto de debate y controversia.
Eric Clapton y su legado a la música
Eric Clapton está presente en cualquier búsqueda sobre mejores guitarristas de todos los tiempos.
Su carrera profesional está repleta de grandes éxitos, tanto por sus trabajos en solitario como por su participación en bandas como The Yardbirds y Cream.
En esta sección se repasará la trayectoria del guitarrista británico, desde sus inicios hasta sus canciones más míticas.
Los inicios de la carrera de Clapton
Clapton nació en Ripley, Surrey, en 1945. Desde joven mostró una gran afición por la música, y a los 17 años empezó su carrera profesional tocando con distintas bandas de blues.
Su destreza con la guitarra le hizo rápidamente destacar como uno de los músicos más prometedores de su generación.
Uno de los momentos más importantes de su carrera llegó en 1963, cuando se unió a The Yardbirds, una banda que se había hecho famosa por su sonido innovador y sus guitarras cargadas de distorsión.
La entrada de Clapton en el grupo supuso un antes y un después en su estilo. Durante su etapa en The Yardbirds, Clapton grabó algunos de sus temas más emblemáticos, como “For Your Love” y “Shapes of Things”.
Los momentos más destacados de su carrera
Tras abandonar The Yardbirds, Clapton fundó junto a Ginger Baker y Jack Bruce el mítico trío Cream.
La banda consiguió gran éxito durante su breve existencia, gracias a su sonido innovador y explosivo.
Temas como “Sunshine of Your Love”, “White Room” o “Crossroads” se convirtieron en clásicos del rock y del blues. Además, en esos años editó dos imprescindibles álbumes en solitario, “Eric Clapton” (1970) y “461 Ocean Boulevard” (1974).
Análisis de sus canciones más emblemáticas
Clapton es conocido por sus innumerables solos de guitarra, pero lo cierto es que también es un gran compositor.
Realmente debe estar en este artículos sobre los guitarristas más famosos e importantes.
Algunos de sus temas más emblemáticos son “Layla”, una balada épica cuya riff principal es una de las melodías más reconocibles de la historia del rock; “Tears in Heaven”, una conmovedora canción que escribió tras la muerte de su hijo; y “Wonderful Tonight”, una balada romántica que sigue siendo una de las canciones más populares de su repertorio.
- “Layla”, una obra maestra del rock compuesta por Clapton junto a Jim Gordon, otro de los grandes baterías del momento. La canción combina un riff potente con una sección central más suave, que desemboca en un solo de guitarra espectacular.
- “Tears in Heaven”, una de las canciones más emotivas de Clapton. La letra habla de su hijo, Connor, que murió a los cuatro años al caer desde una ventana. La canción se ha convertido en un himno para los padres que han perdido a sus hijos.
- “Wonderful Tonight”, una balada romántica que fue escrita por Clapton para su esposa en los años 70. La canción, que fue un gran éxito en todo el mundo, destaca por su melodía suave y delicada, y por la emotividad que desprende su letra.
Stevie Ray Vaughan, la leyenda del blues rock
Stevie Ray Vaughan fue de los guitarristas más famosos de la historia del blues rock.
Nació en Texas en 1954 y comenzó a tocar la guitarra a los 10 años. A partir de ahí, empezó una carrera musical que lo llevó a ser uno de los músicos más respetados de su tiempo.
La vida y obra de Stevie Ray Vaughan
Los inicios de la carrera de Vaughan se remontan a finales de los años 70, cuando comenzó a tocar en clubs y bares de la zona de Austin (Texas).
Fue en 1983 cuando lanzó su primer álbum, “Texas Flood”, con su banda Double Trouble.
El disco alcanzó un gran éxito de crítica y público, convirtiéndose en uno de los mejores trabajos de blues rock de la historia.
Stevie Ray Vaughan tuvo una carrera musical breve pero muy intensa, plagada de éxitos.
A lo largo de su carrera grabó varios discos que se han convertido en auténticos clásicos del género, como “Couldn’t Stand the Weather” o “In Step”.
Discografía y curiosidades sobre su carrera
Además de sus álbumes en solitario, Stevie Ray Vaughan participó en muchas colaboraciones y proyectos, tanto en estudio como en directo. Entre ellas destaca su participación en el projecto “In Session” junto a Albert King, uno de los mayores mitos del blues.
Otra de las curiosidades más interesantes de la carrera de Vaughan fue su adaptación de la técnica de Albert King de tocar la guitarra con la afinación Eb.
Stevie Ray Vaughan la trasladó a una versión en Mi bemol, lo que le permitía utilizar cuerdas más gruesas y obtener un sonido más potente.
- Discografía:
- 1983 – Texas Flood
- 1984 – Couldn’t Stand the Weather
- 1985 – Soul to Soul
- 1989 – In Step
- 1991 – The Sky Is Crying
- 1993 – In the Beginning
Stevie Ray Vaughan fue un músico excepcional, que dejó un legado musical que todavía sigue influyendo en muchos guitarristas en la actualidad.
Eddie Van Halen, la revolución del rock con la guitarra eléctrica
Eddie Van Halen revolucionó el mundo de la música con su habilidad en la guitarra eléctrica.
Su influencia en la música ha sido tan grande que es considerado uno de los grandes pilares del rock. Tanto es así que muchas de sus técnicas, solos y riffs se han convertido en estandartes del género.
La influencia de Van Halen en la música
Van Halen supuso una auténtica revolución para la guitarra eléctrica y el rock. Su estilo innovador, su velocidad y su capacidad para hacer sonar la guitarra de maneras nunca antes vistas fueron un golpe de aire fresco para la música de la época.
Su legado ha sido enorme, y muchos guitarristas contemporáneos han reconocido la influencia de Van Halen en su música.
Los mejores solos de Eddie Van Halen
Entre los solos más icónicos de Eddie Van Halen se encuentran “Eruption” o “Beat It” junto a Michael Jackson.
En estos solos se puede apreciar su técnica única de tapping, su habilidad para hacer sonar la guitarra de manera virtuosa, así como su capacidad para crear solos y melodías complejas y emocionantes.
La técnica de ‘tapping’ de Van Halen y su impacto en la guitarra eléctrica
La técnica de ‘tapping’ de Van Halen es una de las más innovadoras de la guitarra eléctrica.
Se trata de una técnica que consiste en hacer sonar la guitarra mediante una técnica de ‘golpeo’ de los dedos de la mano derecha sobre las cuerdas, en lugar de hacerlo mediante púa o dedos como se hacía de manera tradicional.
Esta técnica permitió a Van Halen hacer solos y melodías por encima de lo que se hacía de manera tradicional y se convirtió en una de las técnicas fundamentales de la guitarra eléctrica.
Jimi Hendrix, el innovador de la guitarra eléctrica y la psicodelia
Jimi Hendrix, considerado por muchos expertos como uno de los mejores guitarristas del mundo, revolucionó el mundo de la música con su estilo innovador y su uso de la guitarra eléctrica.
Hendrix fue pionero en el uso de la distorsión y los efectos de sonido para crear nuevas texturas sonoras y su técnica y modo de tocar ha influido a numerosos músicos desde entonces.
La revolución Hendrix en la música y el uso de las distorsiones
La música de Hendrix fue inmensamente innovadora y su habilidad para crear nuevos efectos sonoros a través del uso de la distorsión y el feedback es legendario.
Este guitarrista famoso experimentó con todo tipo de efectos, desde el wah-wah hasta el fuzz, para crear un sonido propio e inconfundible.
Además, Hendrix hizo un uso extraordinario de la técnica de bending y vibrato, lo que le permitió obtener una gran cantidad de matices y expresividad en su toque.
También utilizó acordes muy avanzados y elaborados, lo que le permitió crear una estructura armónica en sus canciones muy particular.
Análisis de canciones icónicas de Jimi Hendrix
Entre las canciones más icónicas de Hendrix se encuentran “Purple Haze”, “Hey Joe” y “All Along the Watchtower”, que se han convertido en auténticos himnos del rock.
Cada una de ellas presenta una serie de elementos que son característicos del sonido Hendrix, como el uso de distorsión y los efectos especiales.
Además, Hendrix también creó numerosas canciones más lentas y emotivas, como “Little Wing”, con solos de guitarra impresionantes.
Otras de sus canciones más conocidas incluyen “Voodoo Chile”, “Foxy Lady” y “The Wind Cries Mary”. Todas ellas se caracterizan por el sonido propio y reconocible de Hendrix, con sus distintivas aportaciones como el bending y la técnica de la distorsión.
Jeff Beck, el virtuoso guitarrista británico
Jeff Beck es uno de los guitarristas más innovadores y experimentales de la historia del rock.
Con una carrera de más de 50 años, ha explorado una gran variedad de géneros musicales, desde el rock, el blues hasta el jazz y la música electrónica.
Siempre ha sorprendido con sus técnicas de guitarra únicas, que han influenciado a otros guitarristas a lo largo de los años.
El legado musical de Jeff Beck
Beck comenzó su carrera en los años 60, formando parte del grupo The Yardbirds.
Pero fue su carrera como solista lo que le dio más reconocimiento y lo llevó a ser considerado uno de los mejores guitarristas del mundo.
Su álbum de 1975, “Blow by Blow”, fue un éxito comercial y crítico, y uno de los primeros álbumes de jazz fusion que llegó a un público más amplio.
Desde entonces, ha colaborado con numerosos artistas y ha editado algunos de los mejores discos de la historia del rock. Además de ser un virtuoso de la guitarra, Jeff Beck también ha experimentado con distintos efectos de guitarra y se ha especializado en la utilización del wah-wah y el feedback.
A pesar de que su música ha evolucionado a lo largo del tiempo, siempre ha mantenido su estilo propio y su sonido inconfundible.
Análisis de sus mejores trabajos y colaboraciones
Entre sus trabajos más destacados se encuentran los álbumes “Wired” y “Blow by Blow”, donde se pueden apreciar su gran habilidad técnica, su capacidad para improvisar y su fusión de distintos géneros musicales.
También es muy valorado su trabajo con el cantante de soul británico Rod Stewart en la década de 1960, con quien colaboró en algunos de los mayores éxitos del momento.
Otras colaboraciones notables incluyen su trabajo con el músico electrónico francés Jean-Michel Jarre, con quien grabó el álbum “Les Chants Magnétiques”, y su colaboración con el guitarrista flamenco español Paco de Lucía en el álbum “Friday Night in San Francisco”, considerado uno de los mejores trabajos en vivo de la historia de la música.
Paco de Lucía, el genio de la guitarra flamenca
Considerado uno de nuestros mejores guitarristas españoles de la historia de España, Paco de Lucía se convirtió en un referente indiscutible del flamenco y de la guitarra en general.
Su legado musical se extiende por todo el mundo y ha influenciado a numerosos músicos de diferentes géneros y estilos.
La vida y obra de Paco de Lucía
Paco de Lucía nació en Algeciras (Cádiz) en 1947 y comenzó su carrera musical junto a su hermano Pepe a una temprana edad.
Fue gracias a su gran habilidad con la guitarra que se convirtió en uno de los principales exponentes del flamenco.
A lo largo de su carrera, Paco de Lucía lanzó numerosos álbumes y realizó colaboraciones con artistas de diferentes estilos, desde la banda estadounidense de jazz fusión Chick Corea and Return to Forever hasta el cantante brasileño Caetano Veloso.
Además, recibió numerosos galardones a lo largo de su vida, entre los que se encuentran varios premios Grammy y el premio Princesa de Asturias de las Artes.
Si buscas guitarristas españoles famosos, no debe faltar su nombre entre ellos.
Los mejores temas y colaboraciones del músico español
- “Entre dos aguas”Este tema, incluido en el álbum “Fuente y Caudal” de 1973, es uno de los más conocidos de la carrera de Paco de Lucía. Con un ritmo pegadizo y una melodía inolvidable, “Entre dos aguas” se ha convertido en todo un clásico de la música española.
- “Almoraima”Otro tema emblemático de Paco de Lucía es “Almoraima”, que da nombre a su álbum de 1976. En esta canción, el músico fusiona el flamenco tradicional con elementos de jazz, creando un sonido original y vanguardista.
- “Guitar Trio” (con John McLaughlin y Al Di Meola)En 1996, Paco de Lucía colaboró con los guitarristas John McLaughlin y Al Di Meola en el álbum “The Guitar Trio”. En este disco, los tres músicos fusionaron el flamenco con elementos de jazz y rock, dando lugar a una obra única y muy aclamada por la crítica.
- “Entre dos mares”Este tema, incluido en el álbum “Siroco” de 1987, destaca por su melodía suave y envolvente. La interpretación de Paco de Lucía en la guitarra es excepcional, creando una atmósfera de ensueño y evocación.
Paco de Lucía fue un músico excepcional, capaz de crear melodías inolvidables con su guitarra y fusionar diferentes estilos de música con maestría.
Su legado musical es un tesoro para toda España y para el mundo, y su influencia en la guitarra flamenca es incalculable.
Los mejores guitarristas de la historia
Guitarristas más famosos de la historia
Existen diferentes opiniones sobre quiénes son los mejores guitarristas de la historia. Sin embargo, según la crítica, se pueden destacar algunos artistas que han dejado una huella indeleble en la música.
Los siguientes son algunos de ellos:
- Jimi Hendrix, cuyas innovadoras técnicas en la guitarra eléctrica y su estilo único siguen siendo una influencia en la música.
- Eric Clapton, uno de los músicos más influyentes del blues y el rock, cuya técnica y emocionalidad lo han llevado a ser considerado uno de los mejores guitarristas de todos los tiempos.
- Jimmy Page, guitarrista y compositor de Led Zeppelin, una de las bandas más influyentes en la historia del rock.
- Keith Richards, guitarrista de los Rolling Stones, cuyo estilo de guitarrista rítmico ha dado lugar a algunas de las canciones más icónicas del rock.
- Carlos Santana, cuyo estilo único que fusiona el rock, el blues y el jazz ha influenciado a generaciones de músicos.
¿Qué habilidades deben tener los mejores guitarristas?
Además de la creatividad y la innovación, los mejores guitarristas deben tener un nivel avanzado de técnica en la guitarra, con un buen control y manejo de las cuerdas.
También es importante que tengan un conocimiento profundo de la teoría musical y la armonía, lo que les permite improvisar y componer con cierta facilidad.
La habilidad para transmitir emociones y sentimientos a través de la guitarra también es fundamental para ser considerado uno de los mejores guitarristas de la historia.
Los criterios de selección de los mejores guitarristas según la revista Rolling Stone
La revista Rolling Stone ha publicado varias listas con los guitarristas más famosos, basadas en diferentes criterios.
En su lista “The 100 Greatest Guitarists of All Time”, destacan artistas como Jimi Hendrix, Eric Clapton, Jimmy Page, Keith Richards y Jeff Beck, entre otros.
Los criterios para seleccionar los músicos incluyen el impacto en la música, la innovación, la técnica y la creatividad.
En la lista más reciente publicada por la revista en 2019, se incluyen artistas como Eddie Van Halen, Randy Rhoads, Steve Vai, Yngwie Malmsteen y Kirk Hammett, entre otros.
En esta ocasión, se valoró especialmente la creatividad, la influencia en el desarrollo del rock y la habilidad técnica.
Aprender a tocar la guitarra
Aprender a tocar la guitarra puede parecer abrumador al principio, pero con la motivación correcta y las herramientas adecuadas, cualquiera puede mejorar en este instrumento.
En esta sección, revisaremos el proceso de aprendizaje de la guitarra y los recursos más útiles que facilitarán este proceso.
El proceso de aprendizaje de la guitarra
El primer paso en el proceso de aprendizaje de la guitarra es conseguir un instrumento adecuado y confortable.
Es importante elegir una guitarra que se ajuste a tu presupuesto y estilo musical, además de ser cómoda de tocar.
Una vez que hayas elegido tu guitarra, es hora de empezar a aprende a tocarla.
Lo primero que debes aprender es cómo sostener la guitarra correctamente y cómo afinarla. También es importante aprender las diferentes partes de la guitarra y cómo afectan al sonido y la afinación del instrumento.
Es recomendable aprender los acordes básicos antes de pasar a las canciones, ya que estos te ayudarán a crear una base sólida para progresar en el aprendizaje del instrumento.
Practica con canciones sencillas usando pocos acordes, como “La Bamba” o “La Cucaracha”, para ir acostumbrándote a la guitarra. Con el tiempo y la práctica, podrás avanzar en tu aprendizaje y aprender nuevos acordes y técnicas.
Es importante tener paciencia y no darse por vencido, aprender a tocar la guitarra requiere tiempo y práctica.
Herramientas y recursos para ser el mejor guitarrista
Hay muchos recursos disponibles para aprender a tocar la guitarra, desde clases en línea hasta libros y videos en YouTube.
Aquí hay algunas herramientas que te ayudarán a mejorar en el aprendizaje de este instrumento:
- Aplicaciones móviles: existen varias aplicaciones móviles que pueden ser muy útiles, como Guitar Tuna para afinar el instrumento o Yousician para practicar diferentes canciones.
- Lecciones en línea: hay muchas páginas en línea que ofrecen lecciones para principiantes. Una de las más populares es JustinGuitar.com, que tiene lecciones gratuitas y de pago.
- Videos en YouTube: YouTube tiene una gran cantidad de videos con lecciones de guitarra, desde tutoriales de acordes hasta cómo tocar canciones específicas. Busca los canales de Dave McPherson o Andy Guitar para encontrar tutoriales de guitarra para principiantes.
- Libros: hay una gran cantidad de libros disponibles en las librerías y en línea que ofrecen lecciones de guitarra para principiantes. Un buen ejemplo son los libros gratis XYZ .
Utilizar estas herramientas y recursos te ayudará a mejorar en el aprendizaje de la guitarra y alcanzar tus objetivos. Recuerda que la práctica es fundamental para progresar en la guitarra, ¡así que sigue practicando!
Grandes guitarristas del mundo que no puedes perderte
Si eres un amante de la guitarra y de la buena música, no puedes perderte la oportunidad de conocer a estos grandes guitarristas que han dejado su legado en la historia musical.
Entre ellos, destacamos a Gary Moore, Vai y Yngwie Malmsteen.
Gary Moore, maestro del blues-rock
Gary Moore es sin duda uno de los mejores guitarristas de blues y rock de la historia.
Nació en Irlanda del Norte en el año 1952 y comenzó su carrera en la música con la banda ‘Skid Row’. Sin embargo, fue con su exitoso álbum en solitario ‘Still Got The Blues’ donde Moore se consolidó como uno de los grandes de la guitarra.
Su estilo de tocar la guitarra se caracteriza por ser un blues-rock con mucha energía, con un sonido muy personal y un gran dominio técnico.
Moore fue un auténtico virtuoso de la guitarra y sus solos siempre dejaban sin aliento a los que tenían la suerte de escucharlo en directo.
Entre sus temas más destacados se encuentra ‘Parisienne Walkways’, una balada con un solo de guitarra que es considerado uno de los mejores de la historia del rock.
Además, Moore también destacó por su capacidad para versionar grandes clásicos de la música, como ‘Still Got The Blues’ de BB King o ‘All Your Love’ de Otis Rush.
Discografía de Gary Moore
- ‘Still Got The Blues’ (1990)
- ‘Blues For Greeny’ (1995)
- ‘Power Of The Blues’ (2004)
- ‘Bad For You Baby’ (2008)
Vai y Yngwie Malmsteen, dos guitarristas virtuosos del rock y metal
Steve Vai y Yngwie Malmsteen son dos excepcionales guitarristas que han dejado una gran huella imborrable en la historia de la música, especialmente en el rock y el metal.
Ambos se caracterizan por su habilidad para tocar la guitarra, su técnica virtuosa y su gran creatividad.
Steve Vai comenzó su carrera musical como guitarrista de Frank Zappa y más tarde se unió a David Lee Roth y Whitesnake.
Su primer álbum en solitario, ‘Flex-Able’, fue lanzado en 1984 y desde entonces ha lanzado numerosos discos en solitario.
Vai tiene un estilo de tocar muy característico, con mucho virtuosismo y experimentación sonora. Por su parte, Yngwie Malmsteen es un guitarrista sueco que lleva más de 30 años en la música y es considerado uno de los mejores guitarristas de metal de todos los tiempos.
Su estilo de tocar la guitarra se caracteriza por su gran velocidad, la precisión en los solos y su creatividad en la composición de melodías.
Entre los temas más destacados de Steve Vai se encuentran ‘For The Love Of God’ y ‘Tender Surrender’, mientras que entre los temas más conocidos de Yngwie Malmsteen destacan ‘Rising Force’ y ‘Black Star’.
Discografía de Steve Vai
- ‘Flex-Able’ (1984)
- ‘Passion And Warfare’ (1990)
- ‘The Ultra Zone’ (1999)
- ‘Real Illusions: Reflections’ (2005)
Discografía de Yngwie Malmsteen
- ‘Rising Force’ (1984)
- ‘Trilogy’ (1986)
- ‘Fire & Ice’ (1992)
- ‘World On Fire’ (2016)
Sin duda estos grandes guitarristas del mundo han dejado su huella en la historia musical y es imprescindible conocer su obra para todo amante de la música y la guitarra. ¡No te los pierdas!
La guitarra en el rock and roll y la música actual
La guitarra eléctrica ha sido uno de los instrumentos más importantes en la historia del rock and roll y la música actual.
Este instrumento tiene un sonido característico que ha definido el sonido del rock desde sus orígenes.
La influencia de la guitarra eléctrica en el rock and roll
En los años cincuenta la guitarra eléctrica era un instrumento marginal en la música popular, pero gracias a músicos como Chuck Berry, Buddy Holly y Elvis Presley, la guitarra eléctrica comenzó a cobrar gran importancia.
En los años sesenta la guitarra eléctrica se convirtió en el instrumento más importante del rock, gracias a músicos como Jimi Hendrix, Eric Clapton y Jimmy Page.
Estos guitarristas muy famosos introdujeron nuevos sonidos en la guitarra eléctrica, como la distorsión y el feedback, y establecieron nuevas formas de tocar la guitarra.
Los guitarristas más influyentes en la música actual
En la actualidad, la guitarra eléctrica sigue siendo un instrumento fundamental en la música popular.
Sin embargo, la influencia de la guitarra eléctrica ha cambiado con el paso del tiempo y ha surgido una nueva generación de guitarristas que han llevado este instrumento a nuevos territorios.
Algunos de los guitarristas más influyentes de la actualidad son:
- John Mayer: Este guitarrista es conocido por su habilidad en la guitarra y por combinar elementos del blues, rock y pop en su música. Ha ganado varios premios Grammy y ha colaborado con artistas de la talla de Eric Clapton y B.B. King.
- St. Vincent: Annie Clark, conocida por su nombre artístico St. Vincent, ha creado un estilo único de tocar la guitarra y ha llevado los límites de la guitarra eléctrica a lugares inesperados. Ha lanzado varios discos aclamados por la crítica y ha ganado un premio Grammy a Mejor Álbum de Música Alternativa en 2015.
- Gary Clark Jr.: Este guitarrista es conocido por incorporar elementos de blues, rock y soul en su música, lo que le ha permitido ganar varios premios Grammy y ser comparado con leyendas como Jimi Hendrix y Stevie Ray Vaughan.
- Tash Sultana: Esta guitarrista australiana comenzó a hacerse famosa a través de los videos que publicaba en YouTube, en los que tocaba varios instrumentos a la vez. Ha lanzado varios discos y es conocida por su habilidad técnica en la guitarra, así como por su capacidad para crear paisajes sonoros complejos.
Estos son solo algunos ejemplos de la influencia de la guitarra eléctrica en la música actual, pero la lista es larga y variada. La guitarra eléctrica sigue siendo un instrumento central en la música popular y continúa evolucionando gracias al talento y creatividad de nuevos músicos.
Mejor guitarrista del mundo: ¿quién lo decide?
Las distintas opiniones sobre el mejor guitarrista del mundo
La eterna pregunta sobre cuáles son los mejores guitarristas de la historia no tiene respuesta absoluta tiene fácil respuesta porque hay nombres míticos.
A lo largo de la historia de la música han surgido maestros de la guitarra que han tenido un gran éxito a nivel mundial, convirtiéndose en referentes para futuras generaciones.
Lo que sí se puede afirmar es que en el mundo de la guitarra existe una gran variedad de estilos, influencias y técnicas que hacen que la elección del mejor guitarrista sea algo subjetivo y dependiente de los gustos personales de cada uno.
No obstante, existen algunas opiniones que han estado más cerca de llegar a un consenso.
Por ejemplo, la revista de música Rolling Stone elaboró una lista de los 100 mejores guitarristas de la historia en la que figuran nombres como Jimi Hendrix, Eric Clapton, Jimmy Page, Keith Richards, BB King, Jeff Beck, Chuck Berry, Eddie Van Halen, Carlos Santana, Paco de Lucía, entre otros.
Estos guitarristas importantes han sido destacados por su habilidad, innovación y aportación a la música.
El debate sobre si existe un ‘mejor guitarrista’ absoluto
A pesar de que existen listas como la mencionada, la elección del mejor guitarrista español o extranero sigue siendo un tema de discusión entre los fans de la música y los profesionales.
Algunos argumentan que la habilidad técnica y la complejidad de las canciones deberían ser los únicos criterios a tener en cuenta para elegir a esos mencionados mejores guitarristas actuales, mientras que otros argumentan que lo importante es la capacidad de emocionar al público y aportar algo nuevo y diferente a las músicas.
En cualquier caso, hay que recordar que la canción es un arte subjetivo y que lo que para unos puede ser el mejor guitarrista, para otros puede no serlo.
Lo importante es disfrutar y escuchar buena música y valorar el talento y el trabajo de los grandes maestros de la guitarra.
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